Maiores Cantoras De Jazz: TOP 03

Existem algumas vozes que marcaram a geração de ouro do jazz norte-americano, admirado ao redor do mundo por causa da singularidade na sonoridade. Billie Holiday, Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald são três nomes de destaques.

Maiores Cantoras De Jazz: TOP 03

1. Billie Holiday

Ela é uma das melhores cantoras de jazz por modificar a arte do vocal pop americano para sempre. Também foi pioneira de uma nova forma de manipular texto e tempo. Popularizou uma abordagem pessoal para cantar.

Apelidada de “Lady Day” pelo seu amigo e parceiro musical Lester Young, Holiday teve uma influência seminal sobre jazz e pop. Seu estilo vocal é pioneiro de uma nova forma de manipulação de fraseado e ritmo.

O crítico John Bush escreveu que Holiday “mudou a arte do vocal pop americano para sempre. Ela escreveu apenas algumas músicas, mas várias delas se tornaram destaques de jazz”. Billie Holiday nasceu no dia 7 de abril de 1915, na Filadélfia, Pensilvânia. Teve uma infância difícil.

Billie Holiday

No início de 1959 soube que tinha cirrose hepática. O médico disse para ela parar de beber, o que fez por um tempo curto. Em 31 de maio foi levada para o Hospital Metropolitano de Nova York por causa do fígado e doenças cardíacas. Acabou presa por posse de drogas enquanto estava morrendo e seu quarto de hospital foi invadido pelas autoridades.

Os oficiais de polícia estavam estacionados na porta de seu quarto. Ela morreu de edema pulmonar e insuficiência cardíaca causada por cirrose hepática, em 17 de julho de 1959. Nos últimos anos de sua vida havia sido enganada por empresários e morreu com US$ 0,70 no banco e dívida de US$ 750 no hospital. Seu funeral foi realizado na Igreja de São Paulo, em Nova York.

Gilbert Millstein, do The New York Times, descreveu os fatos da morte dela: “Billie Holiday morreu no Hospital Metropolitano, New York, na sexta-feira de 17 de julho de 1959, na cama em que ela havia sido presa por posse ilegal de narcóticos um pouco mais de um mês. Mesmo doente, um guarda da polícia queria removê-la – por ordem judicial – apenas algumas horas antes de sua morte, que, como sua vida, foi desordenada e lamentável. Ela tinha sido belíssima, mas foi desperdiçada de modo físico”.

“Os vermes de todo tipo de excesso tinham comido ela por causa das drogas. A probabilidade existe de que entre os últimos pensamentos desta sentimental mulher cínica, profana, generosa e muito talentosa de 44 anos, se foi à crença de ser acusada na manhã seguinte. Em qualquer caso, ela se retirou da jurisdição do tribunal aqui de baixo”.

2. Sarah Vaughan

Ela é conhecida por ter uma das vozes mais maravilhosas do século XX. Foi três vezes vencedora do Grammy Awards e recebeu a maior honra em Jazz: o NEA Jazz Masters.

Embora Vaughan seja considerada “Jazz Singer”, ela evitou se classificar como tal. “Eu não sei por que as pessoas me chamam de uma cantora de jazz. Eu não estou colocando o gênero musical para baixo, nem canto jazz ou blues. Gravei todos os tipos de música”.

Vaughan foi uma pianista com um ouvido fino para harmonias, mas seu dom mais óbvio foi sempre a sua voz poderosa. Seu alcance vocal era vasto em sua juventude, que se estende a partir de verdadeiras mulheres de barítonos baixos para sopranos altos.

O musicólogo Henry Pleasants observa: “Sarah Vaughan canta até um contralto baixo em D (ré) e ascende a um puro e preciso C (dó)”. A faixa dinâmica, a qualidade tonal e a beleza de sua voz eram quase operativas. Vaughan foi proficiente no aspecto de improvisação de sua arte focada na ornamentação, fraseado e variação nas melodias, que eram quase sempre estruturas de jazz.

Talvez seu maneirismo musical mais notável esteja no uso criativo de ampla gama vocal, que era mais sonora num registo que se aprofundou quando ela envelheceu. Vaughan aproximou sua voz como mais um instrumento melódico para a interpretação dramática das letras. Embora as qualidades expressivas de seu estilo se acentuam no sentido lírico, ela costumava a encontrar maneiras originais memoráveis de articulação e a colorir palavras-chave individuais na letra.

Durante sua infância na década de 30, Vaughan foi atraída para a música popular para grande consternação de seu pai religioso. Ela foi influenciada pelas tradições do evangelho quando cresceu em uma igreja batista, mas os elementos de influências são menos óbvios.

Vaughan também foi influenciada por seu amigo e mentor, Billy Eckstine, ambos fizeram inúmeras gravações em dueto. Muitos artistas modernos apontam Sarah Vaughan como grande influência, tais como Anita Baker, Chaka Khan, Chrisette Michele, Amy Winehouse e Alison Goldfrapp.

Enquanto Vaughan tocou e gravou com grandes conjuntos, suas performances ao vivo costumam ter destaque nos acompanhamentos de trio. Além da economia, houve uma vantagem inerente em trabalhar com músicos que conheciam o estilo dela e podiam antecipar suas viagens ao lado de improvisação.

Vaughan foi casado três vezes: George Treadwell (1946-1958), Clyde Atkins (1958-1961) e Waymon Reed (1978-1981). Incapaz de ter filhos, ela adotou uma menina (Debra Lois) em 1961. Debra trabalhou nas décadas de 1980 e 1990 como atriz sob o nome de Paris Vaughan.

A vida pessoal de Sarah Vaughan era um amontoado de paradoxos. Ela tinha uma personalidade mercurial e personalidade difícil de trabalhar, mas vários colegas músicos contaram com as suas experiências para ser uma dos melhores de suas carreiras.

Nenhum de seus casamentos foi bem sucedido, mas ela manteve uma estreita amizade de longa duração com um número de colegas do sexo masculino. Apesar do sucesso que tinha entre o público, Vaughan era insegura e sofria de medo de palco.

Em 1989, a saúde de Vaughan começou a declinar. Ela cancelou uma série de compromissos na Europa citando a necessidade de buscar tratamento para a artrite na mão.

3. Ella Fitzgerald

Ela é considerada como uma das intérpretes supremas do Great American Songbook, vencedora de 14 prêmios Grammy. Recebeu a Medalha Nacional de Arte por Ronald Reagan e a Medalha Presidencial da Liberdade por George HW Bush, dois republicanos de primeira.